J.-M. Schaeffer, L’Expérience esthétique, Gallimard, nrf Essais, 2015, 366 p.

L’amateur d’art qui ouvre L’Expérience esthétique de Jean-Marie Schaeffer risque d’être surpris par le contenu du livre : on y parle très peu d’œuvres d’art et beaucoup de recherches en sciences psychologiques et cognitives. L’auteur se justifie dès l’avant propos. Il n’est pas possible, avance-t-il, de chercher à connaître la nature de l’art, il faut y renoncer.

C’est que Jean-Marie Schaeffer est en plein accord avec le consensus actuel qui veut que l’art ne se définisse point. Le phénomène art apparaît dans toutes les civilisations depuis la naissance d’homo sapiens, il est pratiqué par des millions de gens qui savent ce qu’ils font, mais rien n’y fait, la pensée contemporaine a décidé qu’il faut renoncer à l’ontologie de l’art. Les raisons invoquées sont diverses. Pour Jean-Marie Schaeffer, c’est parce que la notion d’ « expérience esthétique » est « logiquement indépendante » de celle d’ « œuvre d’art (p.32)». Le lecteur se demande donc si la distinction logique des concepts d’ « artistique » et d’ « expérience esthétique » entraîne une distinction vécue, nécessaire, de ces deux moments humains ou si l’art n’est pas justement un système de relation entre eux comme le prétendent tous les grands créateurs.

Marc-Mathieu Münch, La Beauté artistique. L’impossible définition indispensable. Prolégomènes pour une « artologie » future, Paris, Honoré Champion, coll. « Champion essais », n°30. 

Cet essai s’inscrit dans le domaine disciplinaire de l’Esthétique et voudrait jeter les bases d’une « artologie » générale, une science devant « définir la spécificité du phénomène art en tant que tel »[1]. De ce fait, il appelle des observations d’ordre théorique, morphologique et, surtout, épistémologique.

La création de cette « artologie » est posée comme hypothèse générale du propos de Marc-Mathieu Münch qui porte justement sur des « prolégomènes pour une "artologie" future »[2]. Les conditions de possibilité de cette création sont énoncées en trois hypothèses secondaires. 

Marie-Antoinette Laffont-Bissay, Lorand Gaspar ou l'écriture d'un cheminement de vie. La « force d'exister en tant que corps et pensée », Paris, L'Harmattan, 2013, 457 p.

A la question majeure de savoir quelle est la démarche créatrice d'un artiste contemporain imprégné de l'expérience intime de l'unité du phénomène humain plongé dans l'unité du cosmos, Marie-Antoinette Laffont-Bissay répond par une thèse remarquable consacrée à Lorand Gaspar, au scientifique artiste, au médecin-poète. Au fil cohérent de chapitres convaincants, elle montre qu'il exemplifie, si j'ose simplifier quelque peu, une esthétique du « creusement » c'est-à-dire de la quête, voire de l'approche, voire de l'intuition de l'invisible présence partout d'un tissage global transparent, certes, comme une texture de verre, 

Véronique Alexandre Journeau (dir.), Le Surgissement créateur : jeu, hasard ou inconscient, Paris, L’Harmattan, 2011, 293 pages

Introduction

Le Surgissement créateur : jeu, hasard ou inconscient est un ouvrage collectif de 14 articles divisés en quatre parties. D’une manière générale, il porte sur la créativité artistique : sa nature, son fonctionnement, les conditions de son émergence et ses exigences. Pour ce faire, il s’intéresse à un large éventail de media artistiques : littérature, musique, chorégraphie, calligraphie, peinture, pour ne citer que ceux-là. La lecture qui en a été faite dans cette note, a adopté une démarche synthétique et une progression linéaire. La première partie ainsi que chacun des quatorze chapitres ont donc été résumés et, modérément commentés dans la mesure du possible, en essayant de mettre en relief leurs points saillants, et, le cas échéant, les points de divergence somme toute minces, qui existent entre eux.